Ceci Soloaga

CECI SOLOAGA

Suaveciclo projetando uma borboleta azul numa fachada

Performance Suaveciclo Triciclo com projetor para intervenção urbana

Anima aí!: água-viva animada na tela e dois tablets

Instalação interativa Anima aí! Pinte e anime ao vivo com inteligência artificial

Terra Viva: menino com óculos de realidade aumentada e um beija-flor pousado no controle

Realidade aumentada Terra Viva Maquete interativa da Mata Atlântica em realidade aumentada

Luminárias em impressão 3D: triângulo com olho, onça e mão

Luminárias Portais de Luz Luminárias em impressão 3D para montar e pintar

Oficinas Oficinas Oficinas de desenho e animação

Menino desenhando num tablet sentado sobre o chão de LED

Instalação interativa Desenho e animação digital Qualquer pessoa pode se tornar um artista digital

Performance

Suaveciclo

O Suaveciclo é um triciclo equipado com projetor, som e baterias, que leva animações para fachadas, árvores e calçadas, transformando o espaço urbano em um espetáculo audiovisual.

Ao projetar animações em fachadas, árvores, calçadas e até lagos, cria-se a sensação de que os personagens têm vida própria, despertando a imaginação do público e proporcionando um momento verdadeiramente mágico.

Projeção de duas mãos verdes com um arco-íris numa parede

Crianças brincando sobre a projeção do Suaveciclo na rua

Mais do que uma projeção, o Suaveciclo promove interação. À medida que as histórias se desenrolam pelo caminho, o público se conecta de forma espontânea e imersiva, tornando a experiência ainda mais marcante.

Blink Festival, Cincinnati, EUA

O Suaveciclo já passou por 25 países, levando sua experiência audiovisual a diferentes culturas. Nossa trajetória internacional reforça sua versatilidade e a capacidade de criar conexões autênticas em qualquer cenário, adaptando narrativas visuais para gerar impacto e envolvimento.

Projeção com a frase More Love num prédio

Personagem colorido projetado num prédio

Gato azul projetado num prédio histórico, com público na praça

Personagem amarelo gigante projetado num muro, com crianças embaixo

Leão laranja projetado numa parede de tijolos

Personagem projetado sobre um muro, com crianças olhando

Mão com olho projetada num prédio, com o triciclo na rua

Apresentações selecionadas

2025 Sesc Rio, Rio De Janeiro, Brasil
2025 Convivium, Bombay Beach, EUA
2024 Chinese Tour With Mola Oddity, 9 Cities, China
2023 Amazônia Mapping, Belém/PA, Brasil
2022 Mapp Montreal, Canada
2022 Festival Meca Inhotim/MG, Brasil
2022 MAC, Niterói/RJ, Brasil
2022 Mural Festival, Montreal, Canada
2022 Museu Nacional Da República, Brasília, Brasil
2020 Avantage Numérique - Rouyn-Noranda, Canada
2019 Biela Noc, Slovakia
2019 Bogotá, Colombia
2019 Kuwait Light Festival
2019 Lantern Festival, Taiwan
2018 Luma Projection Arts Festival, New York, EUA
2018 Shenzhen, China
2018 Spring Of Culture. Bahrain
2018 Lantern Festival, Hsinchu Good New Year, Taiwan
2017 Taoyuan Art X Technology Festival, Taiwan
2017 Noite Branca, Braga, Portugal
2017 Urban International Festival, Estonia
2017 Monstra Animation Festival, Lisbon, Portugal
2017 Developers Conference Google, Palo Alto, EUA
2016 Jackson Hole, WY, EUA
2016 Mapp Festival Montreal, Canada
2016 The Paseo Festival, Taos, New Mexico, EUA
2016 Out There Festival, Great Yarmouth, UK
2016 Freedom Festival, Hull, UK
2016 Street Musicians Festival, Belgrade, Servia
2016 Singapore National Museum
2016 Boulevard Olimpico, Olimpiadas Rio 2016
2016 Walk And Talk, Ponta Delgada, Açores, Portugal
2016 Maine Film Festival, EUA
2016 Strasbourg 1St Veloparade, Strasbourg
2016 Moscow Polytech Science Festival, Russia
2016 True And False Festival, Columbia, Missouri
2016 Cavalgata De Reyes Magos, Madri, Espanha
2015 Guangzhou, China
2015 Festanca, Slovakia
2015 Festival Rotondes, Luxemburgo
2014 Circuito Sesc De Artes, São Paulo
2013 International Film Festival ‘Message To Man’, Saint Petersburg, Rússia
2013 Shiny Toys Festival, Mulheim An Der Rurh, Alemanha
2013 La Cena, Animación En Colectivo. Museu Reina Sofia, Madrid, Spain
2012 File, Festival Internacional Da Linguagem Eletrônica. São Paulo
2012 Virada Sustentável, Sesc Pompéia. São Paulo
2011 Mapping Festival. Genebra, Suiça

Projeção do Suaveciclo na mata, à noite — Veludo Festival, Heliodora, Brasil

Instalação interativa

Anima aí!

Pinte e anime ao vivo com inteligência artificial. Uma instalação em que o público desenha, escolhe palavras e cria imagens vivas em tempo real.

Onça colorida sobre dois tablets com desenhos, com as mãos de quem desenha

Flor colorida criada pelo público projetada no telão do palco, com a plateia ao lado

Introdução

Anima aí! é uma instalação interativa que aproxima pessoas da inteligência artificial de forma sensível, divertida e acessível.

O público desenha, escolhe palavras e cria imagens vivas em tempo real. A proposta é transformar a IA em um espaço de jogo, descoberta e criação coletiva.

Como funciona

São dois tablets conectados entre si.

Em um tablet, a pessoa desenha com os dedos e os traços ganham movimento na hora.

No outro, escolhe palavras e botões com temas como natureza, cores e estilos de desenho, que ajudam a inteligência artificial a transformar o desenho.

Água-viva azul animada na tela, com os dois tablets na mesa

Duas crianças nos tablets diante de uma onça colorida projetada

Trabalho em equipe

Crie em dupla: uma mão inventa a criatura, a outra escolhe o clima do mundo dela.

O resultado aparece imediatamente na tela, uma imagem viva que mistura gesto humano e imaginação digital.

Vídeo: Um rabisco, com o Anima aí! no Sesc Guarulhos

Gato azul criado pelo público numa tela ao ar livre

Invente novos mundos

Misture ideias, palavras e desenhos para criar células imaginárias, plantas estranhas e animais de outro planeta.

Cada escolha muda o resultado.

Para todas as idades

5 a 10 min

dura cada interação, com mediadores acompanhando o público.

4+ anos

crianças, jovens, adultos e idosos.

Intuitivo

em poucos instantes, crianças e adultos já estão criando com autonomia.

Três mulheres de idades diferentes usando os tablets

Flor colorida projetada num telão na rua, à noite

Família com crianças desenhando nos tablets

Trajetória do projeto

Casa Firjan, Botafogo, RJ
Festival das Luzes de Joinville, SC
CEU Paraisópolis, São Paulo
Sesc Niterói
Sesc Guarulhos
Sesc São José dos Campos
Sesc Jundiaí

Um vídeo da experiência alcançou mais de 1 milhão de visualizações no Instagram. Ver o vídeo

Vídeo explicativo Vídeo da ação

Vídeo: desenho ao vivo no tablet virando uma carinha colorida animada pela IA — +1 milhão de visualizações

Um sistema de IA local e sustentável

A inteligência artificial roda no próprio computador da instalação, com GPU NVIDIA RTX, sem recorrer a servidores externos.

Isso garante resposta imediata, autonomia tecnológica e menor impacto ambiental.

Diagrama: dois tablets ligados por Wi-Fi ao computador, que envia a imagem para a tela

Vídeo: cogumelos desenhados no tablet e transformados pela IA

Realidade aumentada

Terra Viva

Maquete interativa em realidade aumentada da Mata Atlântica.

Menino com óculos de realidade aumentada e um beija-flor pousado no controle, à beira de um lago da maquete — Imagens ilustrativas

Terra Viva é uma maquete interativa em realidade aumentada onde a Mata Atlântica se revela como um território vivo, sensível e em transformação.

Crianças exploram, cuidam e reorganizam a paisagem com gestos diretos, escolhendo plantas e animais nativos e observando como cada decisão altera o equilíbrio do ambiente.

O território responde em tempo real: a vida se expande, as relações se conectam e o mapa ganha densidade, som e movimento.

Mais do que observar a natureza, o público participa dela, experimentando, brincando e construindo vínculos com um bioma que pulsa, reage e se transforma junto com quem interage.

Crianças com óculos de realidade aumentada em volta da maquete, com círculos de luz sobre um beija-flor, uma cobra e um caranguejo

Como se joga

A criança coloca os óculos e vê a maquete inteira sobre o tapete, com quatro áreas: Serra, Mata, Mangue e Mar. Um rio nasce na cachoeira da serra e atravessa tudo até o mar.

Cada área pode ser escolhida: a criança toca nela e a área se abre, maior, para ver de perto e jogar.

Fecha, e volta ao mapa inteiro.

Duas crianças de óculos ajoelhadas no tapete diante da maquete com a Serra, a Mata Atlântica, o Mangue e o Mar

Dentro da área

Com a área aberta, a criança abre a prateleira de figurinhas.

Os círculos de luz mostram os lugares vazios, nas bordas, ao alcance de quem está sentado. Ao passar o controle por cima de um círculo, ela escuta um áudio sobre o bicho que vive ali e a relação dele com aquele ambiente.

É o áudio que diz qual bichinho vai em cada lugar. A criança escuta, procura na prateleira e coloca o bicho certo no lugar certo.

Duas crianças sentadas no tapete com a prateleira de figurinhas aberta sobre a área da cachoeira e círculos de luz com som

A recompensa

O jogo é em dupla: cada criança coloca um bichinho na área. Quando as duas acertam, a área se completa.

Eba: as duas ganham o selo da Caipora.

A Caipora aparece e se apresenta: é a guardiã das matas e dos bichos. Conta em poucas palavras quem ela é e faz uma ação bonita sobre a área, como chamar os bichos ou fazer a mata brotar em volta.

Cada área tem o seu encantado e o seu selo.

Duas crianças de óculos diante da maquete, com a Caipora dizendo que elas ganharam o selo

O espaço

Jogo para duas crianças ao mesmo tempo, cada uma com um óculos de realidade aumentada, sentadas num tapete verde de 3 × 2 m.

Quem espera acompanha tudo pelo projetor ou TV. Sessões de 8 a 10 minutos, com mediação.

Turma sentada no chão acompanhando pela TV o que as duas crianças de óculos fazem na maquete, com uma educadora

Sobre um tapete no chão, a maquete digital convida a criança a agir diretamente sobre o território. Plantas e animais nativos são escolhidos e posicionados com o controle, ativando transformações visíveis na paisagem.

O ambiente responde em camadas: o solo se estabiliza, a vegetação ganha estrutura, a água se reorganiza e a fauna encontra abrigo. Cada escolha revela relações ecológicas de forma clara e sensível.

Ao acompanhar essas mudanças em tempo real, a criança vivencia como plantas e animais constroem juntos o equilíbrio do ecossistema, percebendo conexões entre habitat, abrigo e vida a partir da própria experiência no mapa.

Menina de óculos escolhendo com o controle entre plantas e animais que flutuam sobre a maquete

A mesma área da maquete antes e depois: seca de um lado, cheia de árvores e bichos do outro

Em Terra Viva, a experiência se conecta a dinâmicas que as crianças já adoram: jogos de construir, cuidar e transformar mundos.

Assim como nesses universos digitais, cada escolha gera uma resposta visível no mapa: plantar, mover, observar, ajustar.

O território reage, se reorganiza e ganha vida, convidando à exploração contínua e ao envolvimento espontâneo.

Controle dos óculos diante de um círculo de luz que aproxima o mangue, com um lagarto e um caranguejo

Pensado para museus, centros culturais e espaços educativos, Terra Viva articula arte, tecnologia e ecologia em uma proposta acessível, envolvente e tecnicamente viável.

A experiência evidencia como ações combinadas transformam o território, revelando o equilíbrio da Mata Atlântica de forma clara e sensível.

Ao acompanhar as transformações do mapa ao longo da interação, o projeto fortalece vínculos afetivos com o bioma e convida à percepção do cuidado como algo compartilhado, prazeroso e próximo.

Duas crianças de óculos colocando um pássaro vermelho na maquete

Menina de óculos apontando para a cachoeira da maquete, observada por dois adultos

Mão segurando o controle dos óculos sobre o rio da maquete, com um sapo nas pedras

Tecnologias da experiência

Realidade aumentada e interação espacial

O projeto Terra Viva utiliza óculos Meta Quest 3 no modo de realidade aumentada, uma tecnologia amplamente adotada em experiências contemporâneas de realidade mista.

Diferente do uso em celulares e tablets, os óculos integram o espaço físico diretamente à experiência, oferecendo liberdade de movimento, interação natural e maior sensação de presença.

Hoje, o Meta Quest 3 já é utilizado em jogos e experiências onde portais se abrem na sala de casa, personagens ocupam o ambiente real e peças virtuais são montadas no espaço físico. Mundos inteiros passam a coexistir com o cotidiano, em jogos de construção, esportes, exploração e narrativa que utilizam essa tecnologia de forma intuitiva e acessível ao público.

Maquete da Mata Atlântica no tapete, com a serra, a mata, o mangue e o mar marcados

Experiência coletiva

A experiência é pensada como um território coletivo, onde mais de uma pessoa pode observar, interagir e transformar o mesmo ecossistema.

As ações realizadas por cada participante se tornam visíveis para o grupo, criando um espaço de troca, conversa e experimentação conjunta.

Ao compartilhar o cuidado com a paisagem, a experiência estimula o diálogo e a construção coletiva do ambiente, reforçando a ideia de que o território se transforma a partir da convivência, da observação e da ação em conjunto.

Duas crianças de óculos dos dois lados da maquete, com um macaco e um tucano

Plataforma

Experiência desenvolvida para óculos Meta Quest 3 em modo de realidade aumentada. Quem espera acompanha tudo pelo projetor ou TV.

Sessões grupais

Até 2 usuários com óculos interagindo diretamente com a maquete, com participação simultânea de observadores ao redor.

Tempo médio de interação

Sessões de 8 a 10 minutos por grupo, com rotatividade contínua.

Espaço físico necessário

Tapete verde de 3 × 2 m e área livre ao redor para circulação e observação coletiva.

Uso com grupos escolares

A obra funciona em contextos de visita escolar, com interação em pequenos grupos e observação coletiva ao redor da maquete, estimulando diálogo antes, durante e após a experiência.

Continuidade da experiência

A interação foi pensada para gerar comentários, perguntas e comparações após o uso, apoiando conversas conduzidas por educadores, mediadores ou professores.

Lógica do sistema

O sistema orienta escolhas possíveis em cada ambiente da maquete, indicando relações adequadas entre plantas, animais e território. As combinações propostas reforçam interdependências ecológicas reais e mantêm a coerência dos ecossistemas representados.

Mediação educativa

A experiência pode ser utilizada por mediadores como ponto de partida para conversas sobre ecossistemas, equilíbrio ambiental e relações entre espécies. A interação favorece observação, troca entre o grupo e reflexão posterior, adaptando-se a diferentes contextos educativos.

Faixa etária

Indicada para crianças a partir de 6 anos, com abordagens ajustáveis conforme a idade e o nível de mediação.

Acessibilidade

Além do uso com óculos, a experiência permite acompanhamento coletivo pelo projetor ou TV. A interação prioriza estímulos visuais, sonoros e espaciais, sem exigência de leitura.

Maquete da Mata Atlântica com serra, cachoeira, rio e mar, vista de cima

Aprendizagem experiencial

O aprendizado acontece de forma mais profunda quando envolve ação, emoção e presença.

Experiências imersivas ativam curiosidade, atenção e vínculo afetivo, favorecendo a fixação de conteúdos e a construção de sentido.

Ao vivenciar situações concretas, o conhecimento deixa de ser abstrato e passa a ser incorporado pela experiência, tornando-se parte do repertório sensível da criança e ampliando seu potencial educativo no contexto escolar.

Menino de óculos olhando de perto um sapo dentro de um círculo de luz na maquete

Instalação interativa

Desenho e animação digital

Nesta instalação imersiva, qualquer pessoa pode se tornar um artista digital.

Menino desenhando num tablet sentado sobre o chão projetado — CCBB São Paulo, 2023

Uma experiência interativa única

Com o uso de tablets, os participantes desenham e animam suas próprias criações, que ganham vida através da projeção no espaço, transformando o ambiente em uma obra coletiva em constante evolução.

Mãe e três crianças desenhando juntas no tablet sobre o chão de LED, com outra mulher sorrindo atrás

Tablet com um arco-íris desenhado sobre o chão projetado

Criando e animando em tempo real

Os visitantes exploram a arte digital de forma intuitiva, experimentando cores, formas e movimentos.

As ferramentas digitais permitem que os desenhos sejam animados instantaneamente, estimulando a criatividade.

Vídeo da instalação 1 Vídeo da instalação 2

Da criação à projeção

Cada traço feito pelos participantes se expande além da tela, sendo projetado nas paredes e integrando-se ao espaço.

A interação entre as criações gera composições dinâmicas, tornando o ambiente um reflexo vivo da imaginação coletiva.

Criança caminhando sobre o chão de telas com os desenhos projetados

Parede projetada com flores e borboletas coloridas desenhadas pelo público

Expressão sem fronteiras

A instalação de desenho e animação é adaptável a diferentes temáticas, permitindo explorar narrativas e estilos diversos.

Jardim de Borboletas

Crianças correndo diante da parede de flores e borboletas projetadas

Mão desenhando no tablet, com as borboletas na tela

Criança pulando de braços abertos diante da projeção

Dedo desenhando no tablet iluminado no escuro

Espaço educativo e oficinas interativas

A instalação também funciona como um espaço de aprendizado.

Por meio de oficinas, os participantes experimentam o processo artístico completo, desde o esboço até a projeção, com o apoio de artistas, tornando-se protagonistas da experiência digital.

Menino sorrindo enquanto desenha no tablet

Menina e mulher desenhando juntas no tablet

Crianças desenhando nos tablets numa mesa

Arte coletiva e participação ativa

Cada nova interação amplia a obra, que nunca se repete.

O público não apenas observa, mas também constrói a experiência, criando um ambiente que se reinventa a cada participação. A colaboração transforma a instalação em um processo vivo e compartilhado.

Ceci Soloaga ajoelhada no chão projetado com uma criança segurando o tablet

Crianças e Ceci Soloaga desenhando juntas sobre o chão projetado

Visão geral do espaço com o chão de telas projetadas e o público

CCBB São Paulo, 2023 · Fotos: Tata Barreto e acervo da artista

Sobre a artista

Cecilia Soloaga é artista multimídia com atuação internacional há mais de 15 anos. Ao longo de sua trajetória, realizou projetos, oficinas, performances e instalações em mais de 25 países, desenvolvendo experiências imersivas e ações educativas que aproximam o público da arte digital de forma acessível, lúdica e sensível.

Desde 2009 integra o duo artístico VJ Suave, reconhecido internacionalmente por suas performances de projeção em espaços urbanos, festivais e instituições culturais. Seu trabalho já foi apresentado em alguns dos maiores festivais de luz do mundo, como o BLINK (EUA), Kuwait Light Festival e Lantern Festival (Taiwan), além de museus como o Museo Reina Sofía e diversos eventos internacionais de arte e tecnologia.

É criadora do Suaveciclo, um triciclo audiovisual equipado com projetor, computador, sistema de som e baterias, que transforma o espaço urbano em uma tela viva. A obra percorre ruas e fachadas projetando animações em grande escala, criando experiências noturnas itinerantes que combinam cinema, desenho, arquitetura e interação com o público.

Ceci Soloaga ajoelhada no chão de LED com uma criança segurando o tablet — CCBB SP · Instalação interativa

Ceci Soloaga no Suaveciclo, no calçadão da praia, ao entardecer — Suaveciclo · Apple Keynote · RJ

Destacam-se também as obras Aves do Ceará, instalação imersiva audiovisual apresentada no Museu da Imagem e do Som do Ceará, que une arte, ciência e educação ambiental ao retratar espécies da avifauna nordestina, habitats naturais e registros sonoros reais, promovendo a conscientização sobre a biodiversidade do Nordeste brasileiro.

Floresta Encantada, experiência interativa em realidade virtual, circulou internacionalmente pelos Estados Unidos, Argentina e Taiwan, além de integrar a programação da Caixa Cultural em diversas cidades brasileiras, como Recife, Salvador, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo.

Entre seus trabalhos de projeção mapeada destacam-se Tupinambá, realizado em Belém do Pará em colaboração com a artista e liderança indígena Glicéria Tupinambá, e Roda de Força, apresentado em Salvador em homenagem ao Mestre Moa do Katendê. As obras utilizam luz, animação e música para transformar fachadas históricas em narrativas visuais sobre memória, ancestralidade e identidade cultural.

Ceci Soloaga de costas diante de dois periquitos projetados na instalação Aves do Ceará — MIS Fortaleza · Instalação Aves 360°

Ceci Soloaga ao lado de cristais luminosos na Floresta Encantada — Floresta Encantada VR · Caixa Cultural Recife

Contato

@cecisoloaga no Instagram